在西班牙的美丽城市马拉加，一位母亲和自己活泼可爱的儿子正在海天一色的沙滩上玩
耍。
    望着聪明伶俐的儿子，玛丽亚·毕加索掩饰不住内心的自豪和喜悦，喃喃自语道：
    “这孩子，如果参军入伍，肯定能当将军；如果从事宗教，可以成为教皇的！”
    正在嘻戏的孩子听到母亲的话，立即抬起头，大声地喊道：
    “我想成为作家，所以我是毕加索！”
    １８８１年１０月２５日，毕加索来到了这个世界。据母亲说，小毕加索学会发的第一
个音节是“匹兹”，“匹兹”是铅笔的缩音。年幼的毕加索是向母亲索要画笔画画吧。
    毕加索的父亲是绘画教师。毕加索很小时就喜欢画画。上学后，毕加索不喜欢一般的文
化课程，他的所有作业簿上都画着各种人物。而且他常常把鸽子带进教室。因为他喜欢画鸽
子。
    １４岁时，父亲把毕加索送到巴塞罗那美术学校。这是一所正规的艺术学校，规模和名
气都较大。考题是画一个披着被单的模特儿和一个站立的裸体人像的素描，考试时间是一个
月。
    毕加索仅用一天的时间就交卷了。素描的艺术水准让阅卷老师震惊，毕加索跳过初级班
升入高级班。
    １５岁时，毕加索创作了一幅成功的作品：《科学与仁慈》：画面上，一位身患重病、
卧床不起的母亲，一面接受医生的搭脉诊断，一面忧伤地着着修女怀抱中的孩子。
    这幅画表达了作者的人道主义精神，同时也有更深层的含义：只有科学和宗教才能将人
类从病态的、绝望的生活境地解救出来。
    １８９７年《科学与仁慈》入选西班牙全国美展，荣获金奖。在叔叔的赞助下，毕加索
自己一人前往首都马德里，投考圣斐尔南多皇家美术学院。他再次以突出的成绩取得了入学
资格。
    学校的教条和死气沉沉的教育，使毕加索厌倦了。他经常逃学，到户外写生，他的叔叔
得知消息，断绝了他的经济来源。毕加索陷入饥寒交迫中。
    毕加索得了一场大病，只好回父母身边，到乡间疗养。在乡间，他结交了很多老实善良
的农民朋友，毕加索同情他们的悲惨生活，并以此为素材创作了作品《阿拉贡人的风俗》。
这幅作品在马德里和马拉加的画展上获金奖。
    病好后，毕加索回到了巴黎。他深入下层人民的生活，对他们的不幸遭遇抱着深切的同
情，对人吃人的资本主义社会进行深刻的讽刺。这时期，毕加索的画都以忧伤的蓝色为色
调。描绘了无数表情冷淡，面容干枯，身体僵直的被社会抛弃的孤独者。这一时期被后人称
作“蓝色时期”，代表作有《人性》、《喝苦酒者》、《两姐妹》等。
    １９０４年，长年飘泊的毕加索终于在巴黎定居下来，并且堕入情网。美丽的姑娘奥莉
维叶给毕加索带来了爱情的甜蜜和欢乐。他的画开始从抑郁的、冰冷的蓝色转向暖洋洋的、
柔和的粉红色。这一时期创作被称为“玫瑰色时期”，代表作有《演员》等。
    毕加索喜欢非洲的艺术雕塑，尤其是它鲜明的立体感，他萌生了想把这种鲜明立体感的
特点，融化到绘画艺术中去。毕加索开始了他的追求和探索。
    画是平面的，只能表现所制作对象的正面、侧面、顶面和底面，又怎能显示它内在的、
人眼看不到的结构呢？
    毕加索终于想出了方法：把所有物体的形象破坏后重新解体、肢解，然后再重新进行主
观的组成。这种尝试被后人称作立体主义的创作。
    １９０７年，２６岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。
    这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了１７张草图。作品完全打乱了传统绘画的全
部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面３人身体呈
菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议
地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个
裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲
着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方
到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。
    这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人
对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕
加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生
活在水深火热之中。１９３６年２月，西班牙成立了以进步的共产党人为首的共和国新政
府。但１１月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内
战。
    １９３７年４月２６日，德国的飞机轰炸了西班牙一个不设防的小镇格尔尼卡，夺去了
１６００多无辜居民的生命，而全镇居民只有７０００多人。
    毕加索听到消息后愤怒不已。５６岁的他颤抖地拿起画笔，创作了巨幅壁画《格尔尼
卡》。
    《格尔尼卡》４米多宽，约９米长，是举世闻名的杰作。这幅作品以白黑、灰为基调，
弥漫着悲壮的气氛。画面上画有众多的人物，他们挣扎、控诉、呼号，作品中有四位妇女，
她们尖叫着，哀号着，有的正从着火的楼上逃跑，有的正抱着死去的婴孩仰天哭喊，有的无
望地伸展着手……画的左上方，有一头立着犄角的冷漠无情的牛，人工调配的太阳是一匹被
长矛刺穿背部的马……
    毕加索说《格尔尼卡》具有象征意味：公牛代表了残暴和黑暗，马代表了人民……毕加
索不仅控诉了德军在格尔尼卡犯下的罪恶，同时也控诉所有战争的罪恶。
    １９４４年９月，毕加索加入了法国共产党。
    １９４９年，毕加索向国际会议——保卫世界和平大会捐献了一幅石版画，画上是一位
俊秀美丽的少女头像，边上有一只振翅欲飞的鸽子。
    这幅画简洁明快地表达了人民爱好和平的热切愿望，画上那只可爱的白鸽，立即成为和
平的象征，迅速出现在世界各地，被人们称为“和平鸽”，毕加索则被称为“和平鸽之
父”。智利著名诗人聂鲁达作了一首诗：
    毕加索的和平鸽展开翅膀，
    翱翔在世界的每一个地方，
    任何力量也无法，
    阻止它的翱翔。
    １９７１年，毕加索９０诞辰。法国卢浮宫举办了毕加索的画展。法国总统乔治·蓬皮
杜亲自主持了画展的开幕式，他说：“毕加索是一座火山……无论画女人的面容还是小丑，
都迸发出青春的火焰。”
    １９７３年４月７日，患流感的毕加索死在自己的画室里。他曾说过；“回到斗牛场
吧，在哪里死得其所。”他终于壮烈地死在自己的“斗牛场”上了。他死后留下了１８００
幅油画，３万件版画，７０００多幅素描。
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