余福智《唐诗底蕴讲稿》

　

第五讲 沈宋体

闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。
　　　　　　　　　　--沈佺期《杂诗三首》（其三）

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。
　　　　　　　　　--沈佺期《独不见》

阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。
江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。
　　　　　　　　　　--宋之问《题大庚岭北驿》

　　读沈宋体诗，要特别注意从语言旋律去体味作者的生命体验。其用词造句命意布局等，都要放在语言声势中去品味。元稹说："沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。"骆宾王、王勃等人的诗，也讲究平仄规范，何以人们把律诗的定型独归功于沈宋？就是因为沈宋二人在全面照顾律诗各种形式规范之外，在"稳顺声势"上做得特别好。

　　试读所引诗。《杂诗》旋律偏于阴柔，好像絮絮念叨，其中极少响亮字音。《独不见》则响亮字音较多，反映着一种不甘于受命运摆布的激荡心情。《题大庚岭北驿》，其响亮字音一冒头便总被暗晦的字音淹没，所用韵也给人以难以排遣的感觉。

　　关于语音作用问题，请参读《美在生命》下编第四章第一节。其要点为：

　　一、读诗要从声响玩味。沈德潜指出，诗的微妙是在抑扬抗坠之间，因此读者要"静气按节，密咏恬吟"才能领略。以所引沈宋诗为例，不全心投入反复吟咏，是把握不了其微妙情绪的。试回头再读读王勃的"海内存知己，天涯若比邻"，意思固然很旷达，但字音偏沉，实在也透露出他内心还是不那么放得下、瞧得开，总之是缺乏一股成熟的豪气。这只要和辛弃疾的"出门一笑去，千里落花风"并着读一读，就比较出来了。

　　二、美的秘密在于生命活动的节奏旋律。诗律之所以有美感，是因为它捉摸到生命的节律。《美在生命》Ｐ.122特别提到ＤＮＡ乐谱问题，是想提出一个假说：可以和生命节奏旋律相对应的是乐音，反之则是噪音。生命节律是丰富多彩的，因而乐音也可呈现为无限多的节奏和旋律。人们创作音乐作品，是在捉摸生命活动的各种可能的表现形式。假如胡乱离开生命节律的可能形式去创作，那就不可能得到人们的认同。在中华文化氛围里，对生命活动的理解是广义的。动植物固不必说，山水土石因为也在大化流行中经历形成、变化、毁灭各阶段，所以也是宇宙生命流程的一个分支，同样具有生命。中华审美的最高理想，是合于道，即贴近自然的宇宙生命流程。在这最高原则之下，诗律的形成就不能不是对生命节律的捉摸。

　　三、律诗之所以形成这样的规范，要从南北朝时代玄学思潮上去探索。对于大多数人来说，接受玄学，是想用它的原理领悟自然的生生不息多样统一，确证自己禀受于自然的生命力，寻觅保护自身生命力的最佳生活方式。思路既然如此，中间就少不了一个捉摸自然运化总体特征的环节（孔子注视点不在这里，他的学说不需要说这个问题）。捉摸出来的共识是：自然运化以均衡、对称、流动、起伏、多样、统一为总体特征。诗律的关键在于声调配置，要把平仄安排好，配合着对偶句的安排，反映出自然运化的总体特征。

　　介绍一个学分平仄的简易方法吧：

　　分平仄最好使用方言，因为普通话的四声和古代的平仄已有较大出入，而方言却较接近古平仄音。兹以广府话为例说一说。

　　广府话有九个声调，其中三个是入声。凡字音收尾带着b、d、g的便是入声字，例如"习""一""学"。至于还可细分为阴入、中入、阳入，如"竹""捉""浊"，可暂不管。

　　余下六个，是1.阴平2.阴上3.阴去4.阳平5.阳上6.阳去。我们试找相应的字来"谱"出它的"曲调"：分，粉，训，坟，奋，份。按这"曲调"衡量任何一个非入声字的字音，便可确定其平仄--1.4.为平，其他为仄。

　　下面以《杂诗》为例讲讲诗律中的平仄配置：

　　"闻道黄龙戍"：第二字仄，第四字必须平。因非押韵句，最末必仄。在句子中间部份，平不可独用，故第四字之平必须有第三字之平相配。至于第二字之仄，并不怕孤立，故第三字虽为平，第一字却不论平仄都可用。

　　"频年不解兵"：第二、四字平仄要和第一句相"对"。因是押韵句，故末字用平。第一字平，第三字仄，作用是使第二、四字平仄不孤立。

　　"可怜闺里月"：第二、四字平仄要和第二句相"粘"。非押韵句，第五字仄。不可连续三仄放句末，故第三字必平。第二、三字都平，不发生平孤立的情况，故第一字可平可仄。

　　"长在汉家营"：属于"对句"，第二、四字平仄要和第三句相反。押韵句，故末字必平。已有二平在尾，不允许第三字也用平，故必为仄。第一字用仄用平都不影响全句音乐性，故随便。

　　"少妇今春意"：属于"出句"，第二、四字平仄和第四句相同。细心观察，这句的平仄配置其实是第一句的翻版。

　　其后三句，也分别是第二、三、四句的翻版。

　　总之，最要紧的是第二、四字不可同声调；末三字不可同声调；中间三字如有平，其旁必须有另一平；每个对句平仄要和前面的出句平仄相反，而每个出句则和前面的句子要"粘"：二、四字平仄相同。

　　以上说的是五律的情况，至于七律，不过是每句加两字而已。只要把握住第二、四、六字平仄须梅花间竹，其他规矩按五律推论就行了--不过，七律第一句大多押韵，和五律略有不同。

　　经过这么多讲究，我们可以体味一下，那些平仄安排确实是可以体现出对称、均衡、流动、起伏、多样、统一的生命节律的。

友 好 诤 言
 

　　第五讲，兄一开篇就抓住了"沈宋体""稳顺声势"独特处，由于兄系诗人，在音调韵律的"抑扬抗坠"之间下过番工夫，能从音响上玩味沈宋诗，有独到见解。如评沈的《独不见》响亮字音多，宋的《题大庾岭北驿》则多用暗晦字音，着墨不多，一下笔便见功力。至于它所传递的情感信息，则随读者审美感受的不同而不同，但声响韵律与诗人情感思绪氛围间总有某种内在联系，谙此道者，在触发诗思之际即用声韵、旋律思考，情绪的起伏低回与声响的抑扬抗坠自然合拍。这是中国古典诗歌在世界诗歌之林中臻于最独特的妙境和化境，甚至无法说清楚，只能靠自己体味。兄抓住了古诗词的根本处立论，毕竟是行家。谈到王勃"海内存知己，天涯若比邻"与辛稼轩"出门一笑去，千里落花风"并读比较，这恐怕与诗人的襟怀、气度、情感等有关。王作是客中送别，极力抑制自己内心的凄恻，作宽解语，又不落俗套，故"字音偏沉"；而辛则根本不存在凄恻，与李白"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的豪放相似。总之，大诗人创作时构思、选词、语气、音响都与他的襟怀、气质、才气、悟性有关，非无病呻吟、故弄风骚者可比。

　　兄阐释"美的秘密在于生命活动的节奏旋律"；律诗的规范"要从南北朝时代玄学思潮上去探索"。这两点说得太玄，太形而上，需要较深的专业知识（生理科学的、玄学的）才阐释得清楚；不似兄向听讲座的介绍律诗区分平仄规律那形而下的讲析，深入浅出，得心应手，把"粘"、"对"、"孤平"等专门知识，轻松地传授给听众，这是高水平，也是真功夫。

文斌
2000．6．7．

　

来源 中华诗词网