余福智《唐诗底蕴讲稿》

　

第九讲 张说诗

    张说，武则天时已做到凤阁舍人（凤阁即中书省，中央决策机关。其决策通过门下省交尚书省执行。中书省有令，侍郎，舍人，右散骑常侍，起居舍人，右补阙，右拾遗，通事舍人等官职）。唐玄宗时，升中书令。一度被贬为岳州刺史，最后死在尚书左丞相任上。

　　其诗大多应酬之作，但偶然一现的佳作却得到"句格成就渐入盛唐"的评价：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
　　　　　　　　　　　　　　--送梁六自洞庭山

    张说其时谪在岳州。梁知微是潭州刺史，入朝经岳州。张说作何感想？假如一般化地作表述，诗会写成这样：

巴陵一望几多愁，良友归朝水上舟。桂殿兰宫不可见，韶华易老思悠悠。

    意思很清楚，但诗味大大淡化了。原诗没有把感情的性质明显表述出来，一般评论家说，这是因为诗人要写得含蓄些，要"不着一字，尽得风流"。但这说法只说着表层，远未窥见中华诗学的精髓。

　　诗，不是对感情的性质作理性表述可以写好的。诗，是生命意兴的流露，是情绪化的。诗人要写的是情绪运动的状态。情绪运动产生在特殊的场景里，其运动状态有很多随机性，往往是跟着感觉走的。而诗人的成功与否，关键在于能否把读者导入情景，让他们来个重新体验。张说这诗是有导入能力的。

　　这就要对全诗的意象作点分析了。

　　"巴陵一望"，自然是带着被贬官后的复杂情绪望过去的，按照一般经验来写，接上个"几多愁"很合情理。但是，张说的这一回的随机感受，却偏偏让他写上"洞庭秋"三个字。这一转变把当时隐秘的心绪透露了：说愁，新鲜吗？说得清吗？说了有用吗？还用说吗？这心绪使他把话说到一半便猛然砍掉后半，只就眼前所见淡淡说出个时间地点来。不过，在这"淡淡"里其实饱含着失落、怨慕的意蕴--读者因"洞庭秋"三字，会很自然联想起屈原《九歌·湘夫人》开头的名句：

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

--原来作者正在传达一种和湘夫人相似的感受：萧瑟的秋风里，有所期待，却无所适从，连眼光都是呆滞的。

　　"日见"：有烦躁意味。

　　"孤峰"：君山原很美，但作者主观感情色彩已染透一切了。

　　"水上浮"：作者的谪居生活令他对于动荡特别敏感，一个"浮"字便使作者神韵活灵活现了。

　　"闻道神仙不可接"：这又是句只说一半便转角度的话，是"闻道神仙--不可接"。洞庭湖流传着湘君、湘夫人的神仙故事，令人向往。然而，作者忽然自省：人家是神仙，我哪儿有条件接触他们呢！这是身处逆境既急于摆脱又明知难于摆脱时的景况，仿佛有两个自我在吵架，一个娓娓动听地憧憬美好时刻的到来，一个却不断泼冷水："别做梦了！"

　　"心随湖水共悠悠"：梁知微从洞庭湖上一棹清波入朝去了，岸边的张说久久回不过神来。

　　张说在诗里呈现给读者的，是情绪运动的状态。这是好诗，是能引导读者作重新体验的诗，有味的诗。

　　前人从这首诗说到"句格成就渐入盛唐"，应该怎么理解呢？

　　"渐入盛唐"不是张说个人力量办得到的，那是个群体努力的结果。而这个群体的努力又和张说很有关系。史传赞扬张说"喜延纳后进"，说明他绝不忌才。在诗坛上，他推重一些诗人，而正是这些诗人奠定了盛唐诗歌的基本风貌。

　　下面把张说特别推重的三位诗人的诗略说一二：

　　一、 贺知章的名诗：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知新叶谁裁出，二月春风似剪刀。　　--咏柳

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。--回乡偶书二首（之一）

    写小感触，很有幽默感，充满希望，充满活力。尽管自己是八十多岁老头子，但一群年轻人的天真烂漫毕竟显示着生命的延续--有学者说《回乡偶书》表现"哀情"，是只见其表不见其里了。

　　二、 张九龄《感遇十二首（其七）》：

江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。
可以荐嘉客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。
徒言树桃李，此木岂无阴。

    其实一腔怨气，只是娓娓道来，便显得很有雅量。张九龄诗，大多以饱满的意象寄托高雅的情怀。

　　三、 王湾《次北固山下》：

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

    写出中原人初泛长江的新鲜感，为眼界之骤然开阔感到欢欣鼓舞。其中第三联特别出色，形象焕然一新，境界阔大，气势磅礴，对仗工稳，音声跌宕，自然流畅，表现出昂扬的精神和深厚的文化素养。据说张说把这联挂在中堂，逢人推荐为诗歌典范。由此可见，所谓"渐入盛唐"，是指在精神上更奋发乐观而又雍容高雅，艺术手法也更有创造性。这些内容是光用"含蓄"两字概括不了的。

　　张说善于延揽人材，很好地履行了"相"的职责。《周易》的"大有"卦和"鼎"卦，都是讲求贤的重要性和应注意事项的。中国古代政权有一种很微妙的制衡力量存乎其中，我们的历史学家不知道是否已注意到了？

友 好 诤 言

　　第九讲《张说诗》，析《送梁六自洞庭山》是这三讲中最好的诗歌赏析。兄属赏析中的领悟派，一般不作循章析句，审词品字式评析，只就个人整体感受着眼，谈自己所领悟到的艺术精髓，且不作演绎，点到即止。但对张这首七绝却没有作写意式的欣赏，而是设法将读者导入原来的情景，"来个重新体验"，对全诗意象作了取景、用典、炼字、析意的分析。不过关键处仍是点到即止，只理清原诗思路，让读者自己体味其妙处。如"闻道神仙不可接"，一般评析者常会点明"神仙"的具体象征（朝廷或什么指向），而结句真正写别情的"心随湖水共悠悠"，则会列举某某寄情流水的送别诗作类比。兄却不落常套，适可而止。

　　这一讲的欠缺是附于张后三位诗人作品（不知它是属于张门下或张派诗人抑或用作陪衬），或失之过简（如贺知章二诗）、或选材欠妥（《感遇》（七））、或评语一般化（其实王湾《次北固山下》远优于张的七绝）。其中张九龄《感遇》（七）系袭陈伯玉《感遇》而来，用比兴手法，偏重说理，与兄论诗"是情绪化的。诗人要写的是情绪运动的状态。……有很多随机性，往往是跟着感觉走"异趣殊途。这诗恰恰是哲理化的，诗人屈原《橘颂》表白自我风骨和仕途蹇偃，是深思熟虑的结果，毫无"随机性"。这只能说明诗的理解有多途，它和大千世界一样是多元化的，不能拘于一说。否则，作茧自缚，难免有枘凿处。

文斌
2000.8.10.

　

来源 中华诗词网