余福智《唐诗底蕴讲稿》
第三十二讲 李白诗（十）
上一讲提到，李白对孟浩然和杜甫之情，深浅程度有别，这里略作申明：孟于李为长辈，李又长杜十二年，故李有敬而师事孟之意，而于杜则纯为友情。请读《鲁郡东石门送杜二甫》：
醉别复几日
登临遍池台 何时石门路 重有金樽开
秋波落泗水 海色明徂徕 飞蓬各自远 且尽手中杯
李白离开朝廷之次年与杜甫同游山东。两人有很多共同语言，因此李白这诗也有颇浓的惜别之情。
别离之日未到，早已为别离惆怅，此情该是有浓度的。"醉别复几日"，意为还能有几天就要一醉而别了呢？后来晏几道写得更浓："明年应赋送君诗／细从今夜数／相会几多时"。
"登临遍池台"是要抓紧时间畅聚，免得日后遗憾。
但时间终有限，所以还要延颈而望："何时石门路，重有金樽开？"
五六句似为点题而写，实则充满情意。其饱满的意象展开着阔大的境界，前句一"落"，后句一"明"，跌宕一下，就含蕴了世事无常而前景不一定黯淡的意味。有这意思支撑，结句的无奈就不致令全诗过分低沉了。
李白并不把杜甫看作自己敬佩的人物，但他又的确视杜甫为谈得来的朋友，在同游山东时，甚至是唯一可以倾谈的朋友。因此就有了这么一首《沙丘城下寄杜甫》：
我来竟何事
高卧沙丘城 城边有古树 日夕连秋声
鲁酒不可醉 齐歌空复情 思君若汶水 浩荡寄南征
惘然若失，四顾萧条，百无聊赖，总为"思君！"
古代诗人不愿讲违心话，友情在什么程度上就写到此度为止。李白并不如我们的文学史炒家那样视李杜友谊为巨星相遇。从以上两首诗看，李之视杜，略为亲密而已，并无对杜的精神世界说过什么赞语。
至于对另一类的朋友，李白的诗又会写成怎样呢，请读《送友人》：
青山横北郭
白水绕东城 此地一为别 孤蓬万里征
浮云游子意 落日故人情 挥手自兹去 萧萧班马鸣
临歧送别不可不表示遗憾，但大丈夫临歧不可作儿女子态！北郭东城，青山绿水，连绵相接，明艳秀丽，动静相宜。颔联一副流水对，化缠绵为悲壮。颈联只抓着眼前的浮云落日，传达适度的离情：去者如浮云，无根无蒂固属可怜，而随意飘游，志在四方，好不潇洒！日之落山，迟延良久，却也无痛不欲生之意，只将一派鲜红染上背景，平添壮丽。送别的途程，两人在马上应该是说话不停的，而毅然决然的一挥手，马头勒转，便只听到离人之马尚有嘶鸣。这分明是一场壮别，把王勃的"无为在歧路／儿女共沾巾"渲染得更有声有色。
请再读其《送友人入蜀》：
见说蚕丛路
崎岖不易行 山从人面起 云傍马头生
芳树笼秦栈 春流绕蜀城 升沉应已定 不必问君平
险恶的路走完，前头就是一番美景，不必占卜，无须多虑，纯是送行的客套话。"纯交际诗"在格律上是要特别讲究的：起承转合按足规矩，对仗精工严整，选字抑扬顿挫。这等手段曾使这诗被推为"五律正宗"。
五律的形色特点，是较为舒缓稳重典雅的，颇适于表现文人间的交情。李白的五律大多是送别文人或怀念文人的，不过，李白这人特有灵气，一时兴起，便往往有所突破。请读《渡荆门送别》：
渡远荆门外
来从楚国游 山随平野尽 江入大荒流
月下飞天镜 云生结海楼 仍怜故乡水 万里送行舟
这是李白出蜀时的作品，神采飞扬。中二联写尽从山中出来骤然进入大平原的兴奋感，传达着一种期望尽情驰骋的心态。末联对送行的江水表达谢意，显得心境实在好极了。全诗"送别"的主体并非李白，却是"故乡水"。李白别出心裁，从感受到送别之情的被送者的角度去写送别诗，令人耳目一新。沈德潜《唐诗别裁》认为"诗中无送别意，题中二字可删"，笔者不敢苟同。
五律的形式规范本来比较严格，而李白纵情写去时，不免会突破一些规范，且读其《夜泊牛渚怀古》：
牛渚西江夜
青天无片云 登舟望秋月 空忆谢将军
余亦能高咏 斯人不可闻 明朝挂帆去 枫叶落纷纷
诗中的起承转合以及声律是完全符合规范的，然而颔联、颈联却偏不用对偶句--虽不是对偶句，却又含有对偶的意味："秋月"和"谢将军"，"余"与"斯人"，"高咏"与"闻"，都是相对待的名物与动态。这真是首似是而非又似非而是的律诗！之所以出现这种情况，笔者估计是因为李白捕捉的是转瞬即逝的生命体验，来不及精细加工。晋时有过那么一个月夜，镇西将军谢尚泛舟秋月下，忽听得袁宏在运租船上高咏自作的咏史诗，赞赏之馀还邀过船来谈了一通宵。如今秋月依然，将军已去，茫茫江水，湛湛蓝天；思前则袁宏有幸，对比着自己无缘；想后则生涯飘泊，思绪如落叶纷纷。万感交集于一时，更必须以冲口而出的文辞去体现当时的境界。这和陈子昂作《登幽州台歌》的情形应十分相似。从前，讲"神韵"的诗评家说此诗"色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求。画家所谓逸品是也"，无非是说诗中意象的运用能把多方面感受尽可能丰满地传达出来，无须用理性文辞加以说明（详参《美在生命》下编第五章）。
李白不大写七律，而一首《登金陵凤凰台》则已足领风骚：
凤凰台上凤凰游
凤去台空江自流 吴宫花草埋幽径 晋代衣冠成古丘
三山半落青天外 二水中分白鹭洲 总为浮云能蔽日
长安不见使人愁
据说李白非常敬佩崔颢那首"昔人已乘黄鹤去"的诗，觉得自己再写黄鹤楼已无法超越了，只好不写。但李白不会不想超越的，于是便有了这首"凤凰台上凤凰游"的诗。全诗显见崔诗的影响，但李诗的感慨似更深，已超越个人的忧患而为政局沉思了。
最近看一篇文章，说俄国知识分子在政权之外，所以有人格魅力；而中国，孔子李白一干人等都只想给政治家出谋画策，所以有没有他们于中国历史毫无意义。这里不想辩论，只想提醒一句：中华文化人以民族生生为判定是非的根本标准，人格魅力也以民族生生为指归。
友
好 诤 言
九、十两讲，以题材论，主要是李白赠寄送别类诗（只第十讲怀古、登临两首例外）只是后一讲以五律为主。从选诗角度说，前一讲，选了两首神品，即《……饯别校书叔云》与《……送孟浩然之广陵》，后一讲所选各首，虽在诗律、诗艺上各有鲜明特色，但在内涵深邃和臻于化境上，不及前二者。我甚至认为，文学史上诸大家，经过漫长的历史筛选，被历代选家、诗评家品评过无数次传世技萃的佳作，几乎是无懈可击，甚至是无可置评的，因为要说的话，前贤、今人都说尽了。要别具慧眼，独出心裁，更上一层楼，发前人所未发，太不容易了。兄难能可贵处，是从不拾人牙慧，词必己出，深浅如何姑弗论，却全是自己的领悟。九、十两讲，首首都有所见、有所得，而体验较深，发挥得好（如运动选手进入"最佳状态"），可称创见的，是分析《夜泊牛渚怀古》。如说中间两联，该对偶而不用对偶；非对偶句中却寓"对偶的意味"，并探析所以如此缘由，都深得该诗神理精髓，而且"功夫在诗外"，非死守章句者能有这种领悟。下面，我着重谈对其中几首诗所见，供兄参考，限于篇幅（两张纸），其馀不一一涉及。
《白云歌……》李白在尝试一种"重字美学"，而字句的回环复沓，又并非纯粹的语言形式美，而是把"重字"主要用于"白云"意象。兄以为"白云意象和归隐密切相关"，所见极是。"白云"在诗中重复了四次，它那飘逸高洁姿态，成为诗中那位高蹈归隐者的生命象征，又衬托出他来去无定、浪迹天涯的形象。诗中用"女萝"典故，带着几分原始的野性和沅湘民俗色彩，可能和隐士远离尘嚣有关。《全唐诗》于这首诗后另列一首字句稍有出入的《白云歌赠友人》，结尾两句为："水上女萝衣白云，早卧早行君早起。"情调、意境远不如这首，疑系诗人传抄的初稿。
《宣城谢朓楼饯别校书叔云》是李白在大悲大喜的狂迷醉态中，在"昨日"--"今日"--"明朝"的时间链条，和"青天"、"流水"的广漠空间里，体验着大忧患、大彻悟、大超脱的生命经历，抒发那勃郁的、骚动的、狂迷的精神状态，涵盖着诗人对宇宙人生和生命意义的探索与理解。前人所说的"起落无迹"、"断续无端"，实质上是种醉态思维，但又草蛇灰线，处处呼应，有迹可寻。诗结构的大起大落、大开大阖，与诗人情绪上的张翕升降，混融一体（如兄所分析的诗人的"挣扎"与"执着"等便是），在无序中有序，有序中又无序。凡诗题所指："宣城"（境）、"谢朓"、"楼"、"校书"、"饯别"、"叔云"，都是诗中应有之义，处处都有着落、有交代，读者自可细心体悟。全诗形而上的精神探索与超越，和形而下的境与景，交融着、呼应着，深刻体现出李白所追求的生命哲学的意蕴。值得注意的是结尾"明朝散发弄扁舟"，究竟是回归本色的自我，还是"气愤的反语"，这牵涉到对他"欲上青天揽明月"的理解，"入世"抑或"出世"？大可玩味。兄喜谈生命哲学、生命体验，此诗在这方面大有可供发挥处。
这两章，兄着重比较李白对孟浩然与杜甫的友情深浅，和所赠诗功力的高下。兄说，"李有敬而师事孟之意，而于杜则纯为友情。"此说能成立，因为有诗为证：《赠孟浩然》开口便说"吾爱孟夫子"，而所爱处和自己的人品、操守、情趣、爱好又如此逼近，所以从内心深处发出"高山安可仰"的赞语，并非客套。再证之《送孟之广陵》的感情真挚、浑然天成，而送杜诗则无此精神世界的合拍与投入。"有一分证据说一分话"，而一些文学史家，常将这"一分证据"热炒至"十分"，殊不知当日李、杜"醉眠秋共被，携手日同行"时，都自认是普通诗友，决没想到"千秋万岁名"。但李白对杜甫友谊也决非泛泛，试将"送"、"寄"杜甫二诗，与《送友人》、《送友人入蜀》二诗比较，尽管后者或在动静、虚实、情景、声色的层次配比、排列上（《送友人》）；或在对偶的灵活与描写的别致出格上（《送友人入蜀》）各有特色，诗律、诗艺高一着，却缺少那"思君若汶水"的真实、浩荡感情。李、杜二人交往时间不长，个性、理想追求和人生态度各异，但杜甫对李白的感情投入与理解，却深得多，真挚恳切得多，这也有诗为证。希望兄在讲析杜诗时，能给它一个专题，认真比较，研究一下，很有意思。
文斌
2001.7.31
来源 中华诗词网
