余福智《唐诗底蕴讲稿》

　

第五十七讲 韩愈诗

听颖师弹琴

昵昵儿女语   恩怨相尔汝  划然变轩昻  勇士赴敌场

浮云柳絮无根蒂  天地远阔随飞扬  喧啾百鸟群   忽见孤凤凰

 跻攀分寸不可上  失势一落千丈强  嗟余有两耳   未省听丝篁

 自闻颖师弹   起坐在一旁  推手遽止之   湿衣泪滂滂

 颖乎尔诚能    无以冰炭置我肠 

   诗中写到音乐演奏，当然要考虑描写乐音。白居易《琵琶行》对琵琶乐音作了颇为细致而精彩的描写。但白氏写法不可定为样板。中华诗论、中华美学思想、中华文化精神是拒绝样板的。“穷则变，变则通，通则久”，我们的伟大文化传统呼唤的正是创新，不断创新。而诗人对此尤为敏感。第一流的诗人可以融会贯通地吸收别人的手法、技巧，却绝对不肯克隆。韩愈有名言：“惟陈言之务去”，很具传统精神。他的诗，是张扬个性的。和《琵琶行》相比，《听颖师弹琴》篇幅较小。篇幅小就不能花许多笔墨单纯描摹音响。《琵》之“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”把人带到演奏现场，而对演奏者所传达的意境却只有粗线条的勾勒。《听》则特别注意声情结合。

   头两句，听到的应是柔婉轻细的琴音。其中“昵昵”“女”“语”“尔汝”等字，是用不明快、不响亮的字音来描摹旋律的特色。这种旋律可以使人联想到一种温馨缠绵的生活场景。

   次两句，刚勇代替了柔婉。情调之陡然变化，从用字用韵都表现出来，节奏显然加快。

   五、六句又从刚变柔，却并不是对首二句的重复，而是拓展到一个辽阔广漠的空间让人思绪悠悠，再不局限于儿女恩怨上。中华文化传统是承认悖论的。“勇士赴敌场”是一种建功立业的努力，值得肯定；“天地远阔随飞扬”是一种乐天顺变的旷达，也值得肯定。诗句变为七言，前面主要用名词、形容词，节奏先减缓，最后三个连用的动词再予以加速。

   七、八句从视觉转为听觉。百鸟与凤凰，让人联想到才华卓越者的地位。

   九、十句“跻攀”和“失势”分明也联想到官场遭际。这两个七言句和上两个七言句刚好相反，动词多，节奏快，显得很激动。

   音乐描写完，照例发感慨。然而接下四句毕竟出人意料：诗人以“有两耳未省听丝篁”为“嗟”的对象。这其实是一个缓冲。缓冲使反弹更有力。“自闻颖师弹，起坐在一旁”，表示颖师真能引发听众出自内心的感动，同样表示自己的感动自然真挚。

   从“起坐”可见，有一股激情正在诗人心中来回激荡，反复加强。末四句正表现出有如“江州司马青衫湿”那种激动。而用“推手遽止之”和“冰炭置我肠”表述，形神兼备。韩愈没说他为什么这样激动。但我们可以揣测：他和白居易在《琵琶行》中所表现的心情是类同的。

   类同的东西，可以有众多的表现形式。“同归而殊途，一致而百虑”，是中华哲学思想的精彩表述。宇宙运化具有无限可能性，我们搞创作的、搞研究的、干各行各业具体工作的，都不要把别人的经验和结论看得太神圣，以致束缚了自己的创造力。 

早春呈水部张十八员外

天街小雨润如酥  草色遥看近却无   最是一年春好处  绝胜烟柳满皇都  

春雪

新年都未有芳华  二月初惊见草芽   白雪却嫌春色晚  故穿庭树作飞花  

晚春

草树知春不久归  百般红紫斗芳菲   杨花榆荚无才思  惟解漫天作雪飞

 

   这三首诗都写春的感触，文字上都明白如话。

   《早春》的特点是把着力点放在第一、二句。雨润如奶油，不是心里高兴哪里有这感觉？草地一片淡青，是由草芽疏疏落落地构成的。远看角度小，看得到；近看角度大，那种淡青就不显眼了。这景色可说人人都见过，但只有韩愈提炼成“草色遥看近却无”，不但写出其景，而且传达出一种心思，好像在体味着老子“有无相生”的命题。诗末再加上“绝胜烟柳满皇都”一句，中华文化底蕴就更明显了。中国人重视的是“春”的生机。生机未演化为生物时，它是“无”。然而这“无”中却孕育着万有。中国人爱春，其实是爱未来、爱希望。请参读第二首：

   《春雪》把白雪飞舞看作是急切期待春光的表示。而急切期待者正是诗人自己。在这里，我们又可以看到中华文化传统里“唯变所适”的原则：在《早春》里强调有无限的希望胜于获有限之所得，似和“张十八”当时是“员外”有关。而背景变化后，《春雪》字里行间则颇带焦躁了。人们都知道韩愈多新奇想象，却未必能领会他独特的心思。回头看看，第一句的“都”，是埋怨的声口；第二句的“惊”，是略喜；略喜，未能满足，才有后两句。以“白雪”飞舞作为盼春的意象，怕是带点反讽吧？

   至于《晚春》，那是“烟柳满皇都”的时候，按自然运化规律，是这一批生命从有转向无的阶段了。在这阶段，诗人的希望是，在不久便要“归”的日子里，有红紫尽管去“斗芳菲”，而“无才思”也不妨“作雪飞”，别让生命无声消逝。 

左迁至蓝关示侄孙湘

一封朝奏九重天  夕贬潮州路八千  欲为圣明除弊事  肯将衰朽惜残年

云横秦岭家何在  雪拥蓝关马不前  知汝远来应有意  好收吾骨瘴江边

 

   一“朝”一“夕”，变化之速见“君恩”之薄。“贬”至“路八千”，是全篇线索。次联回顾被贬因由，充满激愤。前四句一气呵成，尽显愤愤不平却又无怨无悔之态。

   “云横”“雪拥”一联，眼前的自然景物只是“路八千”的开头，而其阴沉冷酷已如此，随之而来的将是几许悲凉！

   以衰朽之残年，怀被贬之苦恨，到八千里外的瘴疠地，自分必死，故有“收骨”之思。 

友  好  诤  言

   第五十七讲“韩愈诗”，析《听颖师弹琴》与白氏《琵琶行》对照，说“类似的东西，可以有众多的表现形式。”诚然，但看它如何不同。我认为《琵》、《听》二诗主题近似，都是抒人生挫折之情；描写声情所用手法也一样，都是用七、八个形象作连喻；由乐音激发伤感泪下也一致。说白诗“对演奏者所传达的意境却只有粗线条的勾勒”，不符合白诗的实际，只是《琵》以抒“沦落”之感为重点，《听》篇幅短，声情结合更为显目而已。要说两诗可比处，不在声情结合的深浅多寡，而在于一是琵琶，一系琴声，而在这点上，恐怕当今音乐大师也难置喙。

   唐人写琴诗名篇，除《听》外，前有李白《听蜀僧濬弹琴》五律，后有李贺《听颖师弹琴歌》。李是韩门诗人，两家都“唯陈言之务去”，长吉听琴歌也用连喻手法而比喻诡异，不似韩诗既文从字顺，又浓墨重彩。苏轼曾赞为琴诗中“最善”，后又从欧阳公意见，隐括退之诗，谱为琵琶词《水调歌头》，虽是骋才气，但可以看作是对韩《听》诗最佳的词体译释。如“跻攀”两句，与上句有无联系，苏词下片是：“众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。”由此更可以看出诗中夫子自道意味（该诗写于元和十年815，诗人被谪贬阳山以后），至于它究竟是琴诗还是琵琶诗，宋代诗家便聚讼纷纭，今人只能共存欣赏，无法置喙了。

   析退之咏春绝句三首，以析《早春……》绝佳，揭示它蕴藏的深厚文化底蕴，却不着痕迹，全是诗中发掘出来的；不似析《听》诗，“底蕴”成为增添品，大有蛇足之嫌。该诗是吏部晚年之作（写于长庆三年823年，次年公卒），大有豪华落尽见真醇之感。《春雪》与《晚春》，均作于元和十年（815年），这二诗平平，只是生气盎然，饶有兴趣。说《晚春》“那是‘烟柳满皇都’时候，按自然运化规律，是这一批生命从有转向无的阶段。”未免话说过头，夸饰过甚，还有“绿叶成荫子满枝”的盛夏呢，就是“冬天来了，春天还会远吗？”生命是循环不灭的（“有”转向“无”，“无”蕴肓万“有”），何况诗人的《晚春》比《早春……》早写八年。对“杨花榆荚”句，朱彝尊说：“此意作何解？然情景却是如此。”据诗人作于元和八年（813年）的另一首绝句末二：“榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园”对照看，又似有托讽意。但兄以“无才思”也不妨“作雪飞”的理解也别有深意，所谓“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”者是。

   析《左迁……》一诗，从关键词语着手，有一针见血功力，寥寥数语，已将诗意说清。私意认为它并非好诗，问题出在“无怨无悔”上，与后一讲柳诗比，缺少骨气。

斌`02.10.25下午

　

来源 中华诗词网